| |
|
|
Cristo
Esta versión de Cristo pertenece al pintor granadino Alonso
Cano (1601-1667). Se formó en el taller sevillano de Francisco
Pacheco. Trabajó en la corte de Felipe IV como ayudante
de Velázquez. Uno de los temas favoritos de este artista
es el cuerpo desnudo masculino dentro de un marco religioso. Así,
vemos imágenes de Cristo, la cruxifición, la piedad,
etc. Cano tuvo que abandonar Madrid puesto que se le acusó
de haber asesinado a su segunda esposa. |
 |
 |
Doménikos Theotokópoulos (alias "El Greco")
nació en 1541, en Candía, capital de la isla de
Creta. Nació en una familia griega, pero probablemente
de inclinación más católica que ortodoxa.
Después de algunos años de estudio por Italia,
se instaló en Roma donde permaneció hasta 1576-77.
En 1577 estuvo en España y Toledo fue su segunda ciudad
natal. Muere en 1614.
La versión más temprana de este tema en el artista
se puede ubicar entre los años 1577 y 1580. Obsérvese
que el rostro no muestra dolor. Sólo vemos algunas gotas
de sangre en la mano y en el cuello. El cuerpo de Cristo está
iluminado por un rayo y su mirada se dirige al cielo. Nótese
que al pie de la cruz tenemos una calavera, un elemento típico
de las escenas de la cruxificción. Es, también
uno de los símbolos tradicionales de vanitas,
pues nos recuerda la fragilidad de la vida. Otra de las posibles
interpretaciones de esta calavera es la creencia de que Adán
fue enterrado allí donde se clavó la cruz. El
hecho de que en varias versiones se encuentren dos calaveras
probablemente implique la presencia de Adán y Eva. |
|
Esta versión de "La crucifixión" pertenece
a El Greco. Obsérvese que la iconografía incluye
a tres ángeles. Dos de ellos recogen la sangre que mana
de las manos y del costado de Cristo, y el otro enjuaga la sangre
de los pies. La figura de María Magdalena al pie de la
Cruz, así como la de San Juan Evangelista. La posición
de los pies, el derecho por encima del izquierdo, va en contra
de la norma. Los críticos discuten mucho la fecha en que
se elaboró esta pintura. Discútase la composición
del cuadro. |
 |
 |
Esta escultura "Cristo de la clemencia" pertenece al
artista sevillano Martínez Montañez (1568-1649)
y está hecha a tamaño natural. Supuestamente, esta
escultura debía hacerse de tal manera que creara una sensación
de "frente a frente" entre el espectador y el cuerpo
representado. El contrato de Montañez estipulaba que la
figura de Cristo debía ponerse de tal forma que cualquier
persona que se pusiera a sus pies tendría que tener la
sensación de que estaba hablando con la figura, y de que
ésta estaba sufriendo por la persona que oraba. |
|
Esta escultura es del siglo XIV y es de madera policromada. Se
encuentra en la Catedral de Burgos, España. Interesante
es que la estatua posee cabello de verdad, espinas reales en la
corona, así como ropaje elaborado con tela. Todos estos
elementos contribuyen a lograr un efecto "real" del
sufrimiento del cuerpo, el cual era considerado el camino hacia
la devoción piadosa y por lo tanto hacia la cercanía
divina. |
 |
 |
Esta versión de Cristo cargando la cruz pertenece al pintor
sevillano Juan de Valdés Leal (1622-1690)`. Su estilo está
en oposición al de Murillo. Mientras este último
le da luminosidad y brillo a sus obras religiosas, el arte de
Valdés es oscuro, dramático y apasionado.
Para más información sobre los ritos de la "Pasión"
de Cristo, haz clic en el siguiente enlace de Málaga:
http://www.sopde.es/ocio/semanasanta/home.html
|
 |
Esta versión de Cristo crucificado pertenece a Francisco
de Zurbarán (1598-1664). Zurbarán fue discípulo
de Morales (ver el tema de "La Piedad") y ejecutó
un gran número de pinturas religiosas. Obsérvese
que el pintor utiliza cuatro clavos para la cruxificción,
en vez de tres. Tradicionalmente la imagen de Cristo en la cruz
se había presentado con tres clavos. Aquí, el pintor
ha neutralizado lo estático del tema con un ligero inclinamiento
del cuerpo hacia la izquierda. La cabeza está empujada
hacia el hombro y esto produce un movimiento que continúa
con la caída de la ropa y va hacia los pies y la cruz.
El juego de luces y sombras es también de gran relevancia. |
 |
Las dos versiones pertenecen a Diego Velázquez (1599-1660).
La primera fue pintada en 1631 y originalmente estuvo en el
Covento de las Bernardas en Madrid. Actualmente se puede encontrar
en El Prado. Es de tamaño pequeño y esto muestra
que probablemente el cuadro estaba originalmente destinado para
una capilla privada, de menor tamaño. Cristo dirige la
mirada hacia arriba y la luz del amanecer resalta el paisaje
que apenas se percibe en la penumbra.
El período velazquiano que abarca desde 1631-1635 se
caracteriza por la producción de obras religiosas. Así,
"El Cristo de San Plácido" data de 1632. En
esta versión, la figura de Cristo mira hacia abajo. El
tono del fondo es mucho más oscuro y las dimensiones
mucho más grandes.
|
El expolio de El Greco, Doménico
Theotocópoulos (1541-1614) es una de las obras religiosas
más conocidas. El título verdadero de la obra es
"El despojo de las vestiduras de Cristo sobre el Calvario"
y se pintó entre 1577 y 1579 para la catedral de Toledo.
De acuerdo al crítico B. Manuel Cossío, la composición
de esta obra presenta características peculiares. En primer
lugar, la figura central de Cristo implica un proceso de concentración,
pues la imagen llena casi toda la obra. Las masas de gente están
dispuestas en forma ovalada y llenan el resto del cuadro. Por
otro lado, el color de la túnica está en contraposición
con el fondo oscuro y gris. |
  |
 |
La obra
de Gregorio Fernández (1566-1636) tiene un sentido profundamente
religioso. No nos muestra imágenes idealizadas. Por el
contrario, Cristo se convierte en un hombre de cuyas heridas
brota la sangre. El espectador puede, incluso, meter literalmente
los dedos en las llagas. Esta pieza se encuentra en el Museo
de Valladolid, España.
|
 |
Esta
versión de Cristo crucificado pertenece al pintor español
Francisco de Goya (1746-1828) y está fechada en 1780. La
obra se encuentra en el Prado de Madrid.
Para otras obras de pintura religiosa del mismo autor, véase:
http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/Religiosa.html
|
|
Esta
imagen pertenece al pintor francés Paul Gaugin (1848-1903).
Gaugin vivió en Tahití durante los últimos
años de su vida.
Intenta hacer una comparación entre esta obra y uno de
los cristos del Siglo de Oro.
¿Semejanzas, diferencias?
|
 |
|
|
